马静，中国美协会员，天津市美协理事，天津工业大学艺术设计学院副教授、硕士生导师。2012年雅昌女性艺术工笔人物罗平的博客，作品《家园》入选“2012全国中国工笔画展”，获优秀奖。同年，作品《老年组》入选“第三届中国画线描艺术展”，获优秀奖。作品及论文曾发表于《长白学刊》《北方美术》《国画家》《美术向导》等刊物。
天津画家马静在杨德树、何家英、杨沛璋等老师的言传身教下，不仅熟练掌握了工笔画在走向现代的过程中所产生的各种表现技巧，还收获了一种崭新的造型观念和审美认知方式。特别是何家英的那些表现青年女性的作品，对她的影响很深。
马静的工笔人物画大体分为主题性创作、肖像画创作和女性人体写生三类。她的主题性创作无不以生活为师，以精细的刻画取胜，绘画语言朴实无华，同时又渗透着严谨的写实精神。她并不注重对作品思想深度的挖掘，而是力求在平淡朴实的人物形象中蕴藏幽深的意蕴。她没有满足于传统工笔画的表现技法，而是为了实现自己的艺术构思，吸收了许多创新手法。马静的肖像画作品展现出其由肖像写生到肖像创作的转变。她运用具有创新性的肖像刻画方法，把写生肖像放置在一定的背景环境中，以传达出一种象外之意。这些作品既展现出画家对人物头像的精心加工和描绘，又彰显出其对艺术的理解和追求。她认真捕捉描绘对象最美的姿态和角度，以富有弹性的淡色墨线准确勾勒出女性的曲线之美，又用具有微妙变化的肉色来展现女人肌肤的纯净与细腻、柔软与淡雅。她以女性的感知、性格为切入点，努力寻找着生活与心灵的共振点。相较于工笔人物画，马静的写意人物画显得豪放、粗犷。她以质朴、粗犷的线条刻画淳朴的纳米比亚辛巴族妇女，用浓重的墨色来表现这一非洲原始生态民族的女性形象，使画面彰显出浓浓的异国情调和人文关怀。
自2012年开始，马静创作了一批表现瓶花的作品。这些作品源于她对自然物象的真切感受和对细节的认真捕捉。她从屈曲缠绕的枝叶中、从花草的色相微变中感悟生命的真谛。她善于把握作品基调，以素雅、清淡、柔和的仿古色调来展现一种单纯、含蓄、宁静的禅意。她在线条的刚柔、轻重、曲直的对比中展现不同的韵律，把视点推至近景来形成丰满、交错、重叠的视觉张力。
马静常带着自己的学生深入生活、采风写生。那些山野乡村使她走向新的审美空间雅昌女性艺术工笔人物罗平的博客，开始了山水画写生与创作。她去过太行，下过江南；领略过黄土高原之壮美，感受过皖南民居之素雅。通过不断的艺术实践，她对写生的认识和理解也在不断加深。明代董其昌的“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师”之论对马静影响颇深。她不再满足于写实表现，也不再追求完全准确的造型方式，而是复归传统，在对传统的回望中领悟古人的不泥形而取神、笔墨写心而状物的绘画要旨，并将其体现在自己的作品之中。
马静虽生活在商业气息越来越浓的都市中，作品却并没有沾染上商品画的甜俗之气和行画的妩媚之态。她在学术层面上不断进取，努力探寻着新的绘画技法和表现方式。她保有着学院派画家应有的气质，展现出现代女性的自尊与自信、理想与追求。当外面的世界变得喧嚣、浮华时，马静却心如止水地面对艺术。她认为，能够执着于绘画，能够在艺术苦旅中取得些许成就，就是一种幸福。她不追逐时尚，不谋求功利，以一种平淡的心态来对待生活、面对笔墨，在作品中努力构筑着属于自己的审美空间。
梦（局部）
凝香
天边的云
春早
纳米比亚辛巴族妇女
辛巴族妇女
纳米比亚辛巴族女孩
辛巴少女
人体写生系列之二
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