早些年的时候我内心是非常的排斥选秀节目的。因为我感觉选秀节目从来都不是因为你的歌艺出色，你就能在这个比赛里胜出，而是你家有多惨，你才能在这个比赛里面胜出，本质上就是一个比惨大会。
我曾经看到一个选手他在一个节目里面说他爸爸瘫痪了。等换了个节目，他妈妈又化疗了。我还在想他这人生也太惨了。结果机缘巧合，有一次演出，我们那个节目的主持人就是这个人，我上去就问他，结果他告诉我都是假的，导演给了他八百块钱，他为了挣了八百块钱编了那些故事。
其实这种现象不光是在中国的选秀节目。全世界的选秀节目都存在这样的现象。
早年的时候周星驰还在唐伯虎点秋香里面花一个片段来讽刺当年香港选秀节目的比惨。这个片段我讲出来大家肯定都很熟悉，周星驰演的唐伯虎化名为华安和另外一个人为了在审判官秋香面前争夺一个进入华府当仆人的机会，两个人就开始在门口比惨了，华安就开始卖身葬父，结果另外一个人卖身葬全家六人，而且人家养的狗还死了。这么一看来周星驰马上要输了，情急之下赶紧抓起一只刚刚被秋香踩死的蟑螂对着它哭天喊地：小强小强，你不能死啊！终于两个人争得一个平局，最后那个人连命也不要了女生唱歌比赛选歌，果然比周星驰惨一点，但是命没有了那人家也只能买周星驰了。所以很多时候我们看看这个片子，还是觉得大师就是大师，总是能讽刺一些社会中比较荒诞的一些事情，而且以那么搞笑的方式来演绎。
所以很多年我都非常排斥选秀节目，在我的感觉里面总是唱片公司里面出来的那些歌手才叫真正的艺人。但是时代不断的发展，互联网慢慢的就充斥了很多唱片业。我们曾经脑海里面的宝丽金、华纳、滚石，环球这样的唱片公司都一个个没落了。想用传统的唱片模式再来打造艺人，已经是完全不可能的事情了。而且传统的唱片公司也就真的没有什么艺人出现了。
但是相反的，我们再来看看选秀平台，还真的是出现了一些大明星。早些年有李宇春、张靓颖等，这些年有平安、张伟、华晨宇等，这些都是在现在的国内的综艺节目里面能看到的一些艺人。
如果你已经决定去参加选秀节目的话，那么选一首适合自己的歌曲就变得非常的重要。其实这么多年过去了，我们想一想每一个参加选秀节目的选手，你都会想起一首属于他们的歌。比如说像李宇春，虽然她最后出了无数的专辑，出了无数的歌，但是在我的印象里面或者说在大多数的观众的心中，她就是那首《我的心里只有你没有他》。这首歌好像就烙在她身上一样，虽然这个歌可能在二三十年代就已经出来了，非常老的一首歌，大概都已经有一百多岁了，但是这首歌就是适合她。
再比如说像张靓颖当年唱《 you》的海豚音一出来，你就觉得那首歌就是张靓颖。张含韵的《酸酸甜甜就是我》、张伟的《嗨歌》，这些好像就是属于他们的歌。
怎么来选一首自己的歌呢？我们要从三个方面来分析这个歌。
第一个方面就是故事面，故事面就是这个歌在传播的时候有没有一定的故事性。打个比方，早年的时候韩红出了一首歌，这首歌的名字叫《天亮了》，很多人都知道它背后的故事是什么。就是夫妻两个人带小朋友去坐缆车，但是这辆缆车在中途的时候突然掉了下去，这夫妻俩在最后的那一霎那托起了这个只有两岁的小孩，这个小孩最后得救了，但是父母却已经去世了。以这个为背景而创作的一首歌，这首歌还没有唱出来之前，这个故事就已经很感人了。
那我们再举个例子，比如说像王菲的《我愿意》这首歌歌词的创作，是因为看到王菲当年嫁给窦唯的时候在四合院里面帮窦唯倒夜壶的时候，这样一个画面进入了作词人姚谦的脑海里女生唱歌比赛选歌，所以写了《我愿意》。多大的天后都愿意为爱情做那么卑微的事情。
这些歌都是在唱之前就已经有了一个可以传播的故事，这是我说的歌曲的第一个角度。
第二个角度叫技术，技术面这个东西很容易理解，自己到底是在高音上面更好一点还是在和声上面更好一点或者说在节奏感上面更好一点。这些需要你对自己的歌唱技巧有充分的一个认知。站在一个选秀节目的角度，它往往和一个单纯的音乐作品还是有区别的，因为它需要计时的情绪上面的宣泄。所以你如果能把高音、转音、RAP再加一些改编，这些东西能够混合到一起的话，那你的优势就比别人大。但是前提是你能充分的掌握这些你需要表达的技巧。第三个角度就是这个歌曲的基本面，基本面是什么意思，就是这个歌本身写的好不好听。他的歌本身写的符不符合你的人格的个性的表达，这些东西就变得非常的重要。
本文发布于http://www.jgmcp.com/ 转载请注明。
发表评论